Filmschnitt lernen – Von der ersten Szene zum fertigen Werk
Manche Leute denken, Schnitt ist nur das Zusammenfügen von Clips. Aber wer mal drei Stunden an einer einzigen Übergangssequenz saß, weiß es besser. Es geht um Rhythmus, Timing und manchmal um das, was man weglässt.
Unser Programm zeigt dir, wie professioneller Filmschnitt wirklich funktioniert – praktisch, strukturiert und mit echtem Fokus auf die Grundlagen.
Dein Weg zum Schnitt
Warum Filmschnitt mehr ist als Software bedienen
Die Tools kann jeder lernen. Premiere, DaVinci, Final Cut – alles nur Werkzeuge. Was zählt, ist das Verständnis dafür, wie Bewegung und Zeit im Film zusammenwirken.
Wir konzentrieren uns darauf, wie du Geschichten visuell erzählst. Wie du Spannung aufbaust. Wie eine Szene atmet. Das klingt abstrakt? Dann ist unser Programm genau richtig für dich.
Du arbeitest mit echtem Footage, lernst Workflows kennen und entwickelst dein eigenes Gefühl für Schnittrhythmus. Keine theoretischen Vorträge – sondern direkte Arbeit am Material.
Was du im Programm lernst
Grundlagen & Software
Von den Basics zur professionellen Arbeitsweise
Wir starten mit den Fundamenten: Projektorganisation, Medienimport, Timeline-Management. Klingt simpel, aber hier entscheidet sich schon viel.
- Professionelle Projektstrukturen aufbauen
- Effiziente Medien- und Dateiverwaltung
- Shortcuts und Workflows für schnelles Arbeiten
- Farbmarkierungen und Notizen sinnvoll nutzen
Schnitttechniken
Rhythmus, Timing und narrative Struktur
Hier wird's interessant. Du lernst, wie man Szenen aufbaut, Tempo steuert und visuelle Kontinuität schafft. Das ist das Herzstück des Schnitts.
- Schnittrhythmus und Pacing entwickeln
- Continuity Editing und Match Cuts anwenden
- Emotionale Wirkung durch Timing erzeugen
- Kreative Übergänge gezielt einsetzen
Audio & Ton
Sound Design für überzeugende Filme
Guter Ton wird unterschätzt. Aber er macht oft 50 Prozent der Wirkung aus. Du lernst, wie du Dialoge, Musik und Soundeffekte harmonisch zusammenbringst.
- Dialogbearbeitung und Rauschentfernung
- Musikauswahl und rhythmisches Timing
- Atmosphären und Soundeffekte layern
- Finaler Audio-Mix für unterschiedliche Ausgabeformate
Color Grading & Export
Finishing und professionelle Abgabe
Der letzte Schliff: Farbkorrektur, Grading und Export. Hier zeigt sich, ob dein Film professionell aussieht oder amateurhaft wirkt.
- Farbkorrektur und Log-Material verstehen
- Kreatives Grading für stimmige Looks
- Exportformate und Codecs richtig wählen
- Qualitätskontrolle und Fehlerprüfung vor Abgabe
Deine Dozenten mit Praxiserfahrung
Henrik Bergström
Schnitt & Postproduktion
Henrik hat über 15 Jahre Erfahrung im Schnitt von Dokumentationen und Werbefilmen. Er kennt die Tricks, um auch aus schwierigem Material etwas rauszuholen.
Léonie Mercier
Color & Finishing
Léonie ist spezialisiert auf Color Grading und visuelles Finishing. Sie zeigt dir, wie du deinen Projekten den letzten professionellen Touch gibst.
Silje Hauge
Sound Design
Silje arbeitet seit Jahren als Sound Designerin für Spielfilme und Serien. Sie bringt dir bei, wie Audio die narrative Wirkung deiner Filme verstärkt.
Was ehemalige Teilnehmer berichten
Ich dachte, ich könnte schon schneiden, weil ich YouTube-Videos gemacht habe. Das Programm hat mir gezeigt, wie viel ich noch nicht wusste. Jetzt verstehe ich endlich, warum manche Filme funktionieren und andere nicht.
Tobias Engel
Content CreatorDie Dozenten haben echte Branchenerfahrung. Man merkt sofort, dass sie wissen, wovon sie reden. Besonders die Sessions über Rhythmus und Pacing haben meine Arbeitsweise komplett verändert.